sábado, 18 de febrero de 2012



NINGUNA NUBE QUITÓ EL BRILLO DE LA “OBRA MAESTRA”
Ascanio J. Nava Rodriguez

Oruro irrumpió en el universo, la ciudad se convirtió en arco iris polícromo y las calles pentagramas musicales, donde los devotos escribieron su fe en lenguaje de danza y algarabía. Munidos de  entusiasta devoción mariana, miles de promesantes  advocaron su peregrinación en loor a la Virgen del Socavón, patrona de los mineros y del folklore nacional, por Ley de la República y aceptación voluntaria de sus devotos.

Al estallido del primer llamado de la banda de los Mañasos, la comitiva diocesana antecedió a la imagen de la Virgen, que en lustrosa presencia damas cófrades la llevaron en andas, abriendo el recorrido de más de tres kilómetros que atestado de peregrinos llegados de todos los confines del mundo y nuestra Bolivia, saludan el paso de tan majestuosa presencia divina. Secundan autoridades y organizadores y se levanta el telón para dar paso a la maravillosa Diablada de Oruro. Primigenio grupo devoto que anticipa una inexplicable, excepcional forma de manifestar y hacer fe.

Es el sacrificio, la entrega, la resignación, el deseo, la necesidad, donde se convierte en discurso polisémico de  formas y fondos que en su propio lenguaje usan símbolos e íconos de nuestra letanía indígena, de nuestro acervo cultural y religioso. Trajes, disfraces, atavíos, singularizan las identidades de diez y ocho especialidades de danza, ricas expresiones de igual vertientes culturales que hacen la fiesta.

Tanta belleza, pulcritud, estética de arte, solo puede compararse con majestuosas obras del conocimiento universal que genios símiles a Miguel Ángel, hacen de la perfección humana en el “David” o la cúpula de la Capilla Sixtina. Esas son referencias de grandeza en la elaboración de máscaras y caretas, de Diablos, Morenos, Llameros, Tobas, osos y el Mismo Arcángel Miguel.

Discurren las horas y rebasan la expectativa del consciente humano y subyugan la lógica ante la catarsis de tan enorme, grande y magnífica presencia de devotos convertidos en Diablos, Morenos, Inkas, Llameros, Kullaguas, Tobas, Caporales, Tinkus, Zampoñaris, Tarqueadas, Autóctonos, Estilizados, Suris, Doctorcitos, Wititis, K’antus, Wacas, Negritos y Kallawayas, que hacen en su ritmo imparable, incansable, inagotable vertiente de Cultura Boliviana.

Fue apoyada esta inescribible, indescriptible Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, por una parafernalia de detalles en cuanto a escenario y escenografía, donde se lucieron mega detalles de caretas mecánicas, luces multicolores, gentes que controlaron el paso bailado de los Conjuntos, mecanismos de seguridad impecables y el marco musical de profesionales en la música, que su forma y manera contribuyeron con ricas y exquisitas coreografías, alegrando graderías de visitantes que extasiados  se sumaban a los sones en loca algarabía. Ni que decir de la factoría de artesanos bordadores, que dieron de su imaginario el mejor producto artístico en brocados de excelencia, y brindando para el hecho, impecables trajes de lujo y colorido.

Huelgan los términos de cualquier dicción que pretenda resumir en palabras esta maravilla. El Carnaval de Oruro en su versión 2012, fue impecable, el Sábado de Peregrinación como se debe llamar a esta espectacular forma de las culturas tradicionales y populares, donde se ratifica el encuentro cultural de bolivianos y bolivianas venidos de los diferentes departamentos, que como recios embajadores, hacen gala de su imponente representación en pro de la unidad de nuestro girón patrio.

Nada ni nadie podrá opacar ni crear sombra a esta genuina forma de religiosidad cultural imbuida en la fe a la Santa Patrona, la Virgen del Socavón, ni siquiera la pícara forma de desacreditar que se ocupo en la transmisión de los canales que llevaron fuera de Oruro y Bolivia, por sus señales ante el mundo esta Obra Maestra, mencionando como una crítica severa, la ignorancia, la imprecisión, la marcada tendencia de opacar y desvirtuar la maravilla, con imágenes y comentarios burdos y malintencionados, de quienes tuvieron a su momento la falta de ética y respeto para con los eximios investigadores invitados para darle pulcritud y fidelidad en la exposición científica en la explicación de cada uno de los componentes que hacen al fasto.

Quizá una nota negra y desagradable, que muestra más allá del profesionalismo técnico de de vanguardia televisiva, la improvisación que ha provocado en más de un orureño, el rechazo y reclamo pertinente de la forma del discurso visual y oral de los presentadores y técnicos de producción de estos dos canales.

La Virgen se merece todo, pero primero merece respeto, y danzarines, músicos y artesanos, ratificaron su sumisión devota y nada debe importar de impertinencias observadas. Bastó y basta la fe, y eso hace que Oruro ratifique en el contexto nacional y del globo, que somos porque merecemos y porque le damos contenido sustancial para que se nos reconozca, como OBRA MAESTRA DEL PATRIMONIO ORAL E INTANGIBLE DE LA HUMANIDAD, nuestro, y bien nuestro CARNAVAL DE ORURO.

(A.J.N.R. es Investigador y Escritor )

lunes, 6 de febrero de 2012

ES POLÍTICA DE ESTADO CHILENO ROBAR NUESTRA DIABLADA...

Lunes, 6 de febrero de 2012
LA PATRIA, Bolivia - Nacional
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Carnaval de Oruro 2012

Documental chileno reconoce a la diablada como originaria de Oruro



Chilenos reconocen que la diablada nació en Oruro
Un documental chileno presentado por Iquique Televisión reconoció que el origen de la diablada está en la ciudad de Oruro, Bolivia. Ese video se lo puede apreciar a través del portal youtube.com y hace referencia a la danza emblemática del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

El documental fue titulado como "Diablada, dos caras de una pasión", que consiste en un trabajo de investigación acerca de la diablada que se realizó en esa ciudad chilena y fue presentado en la Sala de Artes de Collahuasi.

De acuerdo a lo que se puede observar se hace una introducción en relación a la fiesta de La Tirana, que según los chilenos es una festividad que crece año que pasa.

Posteriormente, se recupera conceptos de personajes que participaron en la presentación del documental, entre ellos, el vicepresidente de Asuntos Externos de Collahuasi, Juan Carlos Palma, quien manifestó en la entrevista que se le hizo, que fue una novedad saber que el baile se originó con la Virgen del Socavón y la tradición minera boliviana, con el diablo al interior de la mina.

En la nota se hace referencia al Carnaval de Oruro y se indica que nace de una leyenda que recoge el tema central del documental "Diablada, dos caras de una pasión", que fue presentado por la televisión de Iquique.

"Resulta importante, porque creo que nos ayuda a encontrar las similitudes de elementos comunes que hay entre los pueblos, pero también de poder distinguirlos de elementos que son propios y que marcan la diferencia de lo que ocurre en Oruro y la fiesta del Carmen de La Tirana", aseguró el obispo de Iquique, monseñor Marco Órdenes.

La televisión de Iquique hizo una amplia investigación acerca de las fases de la diablada en la fiesta de La Tirana y con grabaciones del Carnaval de Oruro, que dan cuenta de su origen. El documental permite dilucidar acerca del origen de la diablada y que fue inserta en la festividad de La Tirana recién a mediados del siglo pasado.

"Con el tiempo me acuerdo la llegada por primera vez de dos diablos que venían de un baile gitano a Chuquicamata, al que ellos ya traían ese tipo de vestimenta con capas cortas y estas máscaras que se usan ahora y que venían de Bolivia", afirmó la representante de la agrupación Hijos de Salitre, Sara Benavides.

El documental financiado por la Compañía Minera Doña Inés de Collahuasi, reconoce que la danza tiene origen minero.

"Es la primera vez que lo veo, creo que es un documento interesante, está recopilando este vínculo que existe entre estos dos pueblos en una cultura religiosa popular de tanta importancia principalmente cuando surge de la minería", reafirma el vicepresidente de Asuntos Externos de Collahuasi, Juan Carlos Palma, en la nota presentada por la televisión de Iquique en Chile.

NUESTRO COMENTARIO
Resulta aterrador que en el futuro inmediato, nos conformemos con con estos criterios que en el orden de intereses debemos puntualizar que:
Hay en Youtobee, muchos documentales que reconocen el origen del la Diablada principalmente, pero hay que ver quienes son esos que se preocupan en reconocer nuestra autoría y que persiguen a cambio. No es bueno olvidar que la estrategia del Alcalde Soria de Iquique, era de asimilar el Carnaval de Oruro en la gran avenida de integración de la costa. Fuimos parte de sus conversatorios e invitaciones para replicar nuestro Carnaval en ese país y ciudad.
No olvidemos que la política de expansión también es cultural por parte de los mapochos, y se ha hecho política del Estado Chileno, el de promover, promocionar, financiar y sostener con campañas enormes y millonarias, el uso de nuestras danzas como chilenas, digo bien es política de Estado, financiamiento de Estado, parte de la estrategia turística que nos está robando el folklore, el salar, a los chipayas, el silala, y la fauna del Parque Sajama.
Es cierto que siempre sostuvimos lazos con los bolivianos de Chuquicamata, Ollague, Antofagasta, y donde hay minas en el ex-territorio boliviano (VER FOTOS)


GITANAS Y DIABLOS EN EL CARNAVAL DE ORURO. Grupo de
Gitanas y Gitanos que ingresaban en la Entrada de Cirios y Cargamentos
tanto el sábado de peregrinación como el domingo de Carnaval
(Foto: J.N.N.)
Por tanto, si nos santiguamos con el convencimiento que algunos no oficiales nos reconocen, por el otro lado el gobierno y su política nos roba descaradamente y alientan fiestas ya paralelas como la de Arica del 11 al 13 de febrero, que irónicamente fue creada por bolivianos y aymaraes sin frontiers, que fue respaldada y creo se pretende nuevamente ir a ese paraje chileno a reforzar con danzas, conjuntos del Carnaval de Oruro.
No nos mamemos nosotros, nadie nos reconoce, lo que hacen es seguir poniendo vaselina para que sin anestesia nos operen los derechos. Mejor seamos inteligentes, y sigamos defendiendo lo que nos pertenece, porque uno o dos comentarios aislados, no mejoran la seguridad de lo que nos ROBAN LOS CHILENOS.

Y QUIEN SANCIONA A LOS QUE RECONOCEN FILIALES EN ESPAÑA?

Sábado, 4 de febrero de 2012
LA PATRIA, Bolivia - Nacional
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Por incumplimiento de reglamentos de la ACFO

Tinkus Tolk’as justifican rechazo de admisión al bloque de los "Wistus"



El presidente de los Tinkus Tolk’as, Gary Pérez, explica el porqué se niega la admisión a los "Wistus"
Ayer el presidente del Conjunto Folklórico Tinkus Tolk’as, Gary Pérez, explicó en conferencia de prensa realizada a las 10:30 en la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO), que el grupo corporativo "Tinkus Wistus" no puede participar como parte de esta institución porque así lo prohíben los reglamentos del ente matriz de los folkloristas.

Un convenio suscrito entre el anterior presidente del Conjunto Tinkus Tolk’as Issac Vallejos y el representante legal del Grupo Corporativo "Tinkus Wistus", José Román y el presidente de la mencionada institución José Luis Quispe, establece que los danzarines de La Paz deben aportar de 450 bolivianos, monto superior al de los orureños que cancelan 400 bolivianos por danzarín.

Además los "Wistus" exigieron una banda compuesta por 60 músicos exclusiva para el grupo de 160 danzarines para el Último Convite, Sábado de Peregrinación y Domingo de Carnaval.

De acuerdo a los reglamentos del Carnaval 2010, al firmar este convenio el Conjunto Tolk’as cometió una falta grave, por tanto fue castigado y se presentó como último conjunto el Sábado de Peregrinación en la gestión anterior.

Tomando en cuenta la sanción, el nuevo directorio de los Tinkus Tolk’as agradeció al grupo corporativo "Tinkus Wistus" por su participación al interior de la institución folklórica.

Este fue el detonante para que el grupo de La Paz de a conocer su molestia acusando a los directivos de discriminación por ser paceños, en ese entendido Pérez explicó los motivos ya conocidos acotando que actualmente se tiene un grupo de la misma ciudad participando con ellos y que de ninguna forma se está segregando al grupo corporativo, sólo acatan las normativas internas de la ACFO.

Pérez señaló que todo danzarín es libre de participar en el Carnaval, pero cuando un bloque ya cuenta con personería jurídica, se convierte en un grupo corporativo y no puede ser parte de un conjunto folklórico. Lo único que le queda a los "Wistus" es integrarse a los novenantes, previo conocimiento y solicitud a la ACFO.

NUESTRO COMENTARIO
hay que reconocer que las nuevas generaciones de dirigentes folkóricos, ingresan a escenario con una visión honesta e institucionalista, que pena que quienes le s reciben sean harina de otro costal. El tema Wistus, fue un terno calvario para el conjunto de tinkus los tolkas, que en su momento sirvió para lucrar y ser protegido, escondido y hasta haber falsificado documentos de supuesta pertenencia a la institución por parte de esta agrupación de origen paceño.
Decimos y quien castiga a los que reconocen filiales? acá el dirigente Gary Perez, apunta con total y sobria moral, que las normas de la ACFO, prohíben reconocer o fomentar filiales del interior....PERO QUIEN LE PONE LA CASCABEL AL GATO, cuando nos preguntamos QUIEN LE SANCIONA AL PRESIDENTE DE LA ACFO, AL ASESOR JURÍDICO Y OTRO PERSONERO, que sueltos de cuerpo fueron hasta España (Barcelona) a ENTREGAR a comprometer, la representación, la DEFENSA dizque, de las 18 ESPECIALIDADES DE DANZA, a seis "fraternos" de Caporales San simón de España. Primero, quien es Quispaya para arrogarse la representación de 48 Conjuntos, quin es para ENTREGAR LA REPRESENTACIÓN de las 18 especialidades que hacen al Carnaval a danzarines extranjeros, gente que no tiene el menor vínculo con Oruro, mas el de la familia y económico seguramente, que no tienen el peso reconocido para su probidad y actuación en pro y defensa de nuestro acervo. Acaso por cumplir con quienes les pagaron los pasajes había que vender tan barato y a todo riesgo nuestro Patrimonio?...QUIEN SANCIONA A LA ACFO POR HABER DELEGADO A ESTOS tres inteligentes que nos rifaron y reconocieron entregando certificados a FILIALES EN  España? y haber otorgado GRADO DE PREPRESENTACION DEL CARNAVAL DE ORURO, a la Morenada INTOCABLES del Gran Poder paceño?
Quien Sanciona a estos crápulas que nos fueron a cambiar por un viaje y una farra en España?

Y DONDE ESTA LA ACFO?

Lunes, 6 de febrero de 2012
LA PATRIA, Bolivia - Nacional
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Seguridad, salud y servicios

Alcaldía e instituciones de Oruro afinan detalles organizativos del Carnaval 2012



Acción interinstitucional busca subsanar problemas de organización en el Carnaval
Acción interinstitucional, en el transcurso de esta semana afinará detalles de seguridad, salud y servicios que estarán emplazados en la ruta del Carnaval de Oruro 2012, al margen de calles adyacentes, con personal necesario y apoyo logístico.

Como consecuencia de permanentes reuniones desarrolladas en el Gobierno Autónomo Municipal, instituciones como la Empresa Municipal de Aseo Oruro (EMAO), el Servicio Departamental de Gestión Social (Sedeges), la Policía Departamental y la Segunda División de Ejército, se determinó una serie de acciones para la realización del Sábado de Peregrinación y Domingo de Carnaval, que se las irá perfeccionando en el transcurso de los próximos días.

En materia de limpieza, de acuerdo al informe del gerente de EMAO, Ángel Arellano, se procederá a la instalación de contenedores de basura, que estarán ubicados en las calles Bolívar, Baptista y Linares; Cochabamba y Linares; Adolfo Mier, Soria Galvarro y La Plata (frente a la Catedral), Caro esquina Velasco Galvarro; avenida del Ejército, esquina Backovic; Herrera esquina Backovic y León esquina Velasco Galvarro.

Asimismo, en la avenida Villarroel, Velasco Galvarro y Pagador; en la Plaza Sebastián Pagador, en tanto que en la intersección de la calle Tarapacá esquina Adolfo Mier estarán dispuestos dos contenedores para desechos, en este sentido también se adelantó que se desplegará todo el equipo pesado y palas cargadoras para la basura.

Por otro lado, el Sedeges habilitará espacios destinados al cuidado de menores extraviados en las cercanías de la ruta. Para evitar que estos niños deambulen por la ciudad, desde las primeras horas del Sábado de Peregrinación (18 de febrero), personal del Gobierno Autónomo Municipal distribuirá manillas de seguridad a todos los niños y niñas que se encuentren a lo largo de la ruta.

Para fortalecer la seguridad ciudadana, durante el Carnaval 2012, al margen del trabajo de la Policía Departamental, con la habilitación de retenes y el permanente control en el recorrido de la principal manifestación folklórica religiosa, también se habilitará un punto de seguridad ciudadana en coordinación con el grupo SAR, ubicado en un lugar estratégico de la Avenida Cívica "Sanjinés Vincenti".

Asimismo, se prevé que el Organismo Operativo de Tránsito efectúe cortes de vía obligatorios y cortes de ruta; también regirán prohibiciones y delimitaciones para la circulación del autotransporte, a través de un plan vial especial para el adecuado tráfico en la ciudad, que será publicado en próximas horas.

SE HA CONVERTIDO A LA ASOCIACIÓN DE CONJUNTOS DEL FOLKLORE ORURO, Otrora, eje y puntal, dueño y absoluto señor del Carnaval, en una institución marginal y marginada, que pena que la calidad y la cualidad sean factores de ausencia en este ente de los folkloristas. el Gobierno Municipal en el estamento ejecutivo, se ha planteado sacar de las manos la organización, la coordinación y manejo de la fiesta, de manos de los actuales dirigentes. Ayer, se peleaba esta posibilidad ahora manifiesta, ayer se organizó una institución que en reflexiones cívicas y orientación científica era respetada y respetable, hoy cualquier burdo improvisado en la administración municipal, aspeta con asco y soberbia, al rostro de la bien cimentada institución folklórica que ha dejado de existir y ahora en evidente debacle, se arrastra y languidece por la falta de carácter, de personalidad, de capacidad y de valor moral y social de su presidente, que para no comprometer su gestión, enteramente personal y económica, mantiene un perfil subterráneo, comprometiendo de esa manera, el futuro del carnaval.
Apelamos a los danzarines que puedan de alguna manera ver al interior de sus conjuntos, el cambio de dirigentes añejos, comprometidos con esta administración que está poniendo en ciernes y línea vulnerable al Carnaval y los derechos bien ganados y fornidos que tienen los danzarines, convirtiendo a la ACFO, en una simple institución que organizará a los conjuntos y dejará como lo hace paulatinamente, en manos de ajenos el patrimonio de los verdaderos actores como reitero, son los danzarines.
Que pena, la otrora grandeza, hoy sucumbe por la ignorancia, y la angurria que la cambia manteniendo silencio cobarde. El presidente de la ACFO y sus dirigentes, pueden cerrar sus ojos, no por eso los demás no estamos viendo sus acciones funestas.
 

lunes, 23 de enero de 2012

ORIGEN Y ORIGINALIDAD DE LA DIABLADA ORUREÑA:


la enciclopedia de contenido libre que todos pueden editar.

Expansión de la diablada en el mundo
La banda de Pedro Pablo Corrales viajó a Puno en 1918 contratada por la comparsa Los Vaporinos.31 En 1956 la comparsa Diablada Ferroviaria de Oruro fue invitada a participar de laFiesta de La Tirana siendo el chileno, Gregorio Ordenes, inspirado para formar la primera comparsa chilena de diablada, Primera Diablada Servidores Virgen del Carmen, en Iquique.32Actualmente fueron fundadas comparsas por los residentes Bolivianos en varios países como, Argentina,7 Estados Unidos8 y Austria.9
[editar]En Chile
Acerca de las investigaciones realizadas en Chile sobre la Diablada, Iquique Tv presentó un documental sobre su origen, afirmando que la danza tiene sus raices en los mineros deOruro, Bolivia. La insercion de la danza en la fiesta de la Tirana se dio a mediados del siglo pasado (Siglo XX).33
En 1956, Gregorio Órdenes fundó la primera comparsa chilena con el nombre Primera Diablada Servidores Virgen del Carmen en Iquique, después de la visita de la Diablada Ferroviariaa la Fiesta de la Tirana.32
[editar]En Perú
Enrique Cuentas Ormachea citando una nota de Víctor Villar Nolasco en el diario Los Andes de Puno, sugiere que la primera vez que la Diablada fue presentada en la ciudad de Puno durante la fiesta de la Candelaria fue el 2 de febrero de 1918; y habría estado a cargo del conjunto Los Vaporinos conformado por un grupo de trabajadores de la Peruvian Corp. que operaba en el Lago Titicaca, quienes alquilaron los trajes y músicos en Bolivia a Pedro Pablo Corrales conocido como maestro de la Diablada en Oruro:
a la puneñísima fiesta de la Candelaria, de 1918, trajo por primera vez una comparsa de diablos, don Lorenzo Rojas, quien era uno de los más importantes y connotados miembros de la sociedad mestiza y del comercio popular de la localidad. Fue todo un acontecimiento extraordinario, porque el mencionado conjunto constituía además de grupo de danzarines con suntuoso atuendo del averno, un grupo teatral que presentaba al aire libre, en los atrios de los temples y en las plazas públicas algunos melodramas religiosos como los "Siete Pecados Capitales" o sainetes burlescos en los que rutilantes figuras demoniacas dialogaban entre ellas y con el público circundante...¿De dónde salieron estos elegantes diablos enmascarados con caretas horripilantes cuajadas en saurios, ofidios, reptiles y alimañas grotescas? Pues retornaron de Bolivia a Puno como una revivencia del pasado folklórico del antiguo Perú Alto.
Víctor Villar Nolasco, Diario Los Andes de Puno, 1918
Desde esa fecha la diablada puneña está ligada a la fiesta de la Candelaria.31 Esto probablemente se repitió dos veces ya que la diablada puneña desde 1922 hasta 1965 sufrió una trasnformación que se debió a que las limitaciones económicas del grupo de Vaporinos que introdujo la primera diablada, no les permitió sufragar los costos de alquiler de una banda de músicos.
A pesar de que no ha llegado a mis manos un estudio completo de la danza de los Diablos en el Perú, sobre todo en lo relativo a su origen y fechas de organización, cábeme insertar algunos informes orales recogidos de la tradición oral en Oruro. Zenón Goitia indica que el maestro de baile Pedro Pablo Corrales, padre, llevó esta farsa espectacular a Puno en 1917.
Julia Elena Fortún, La danza de los diablos, 1961
Roberto Velasco Melgar en una publicación del periódico Los Andes de 1968 señala34
Con motivo de la celebración de las fiestas patronales del 2 de febrero en homenaje a la Santísima Virgen del a Candelaria, Puno manifiesta su fervor y alegría a través de diversas danzas. La concentración de conjuntos en la ya famosa “Octava” es copiosa, transformando a la ciudad en un vasto escenario por cuyas calles desfilan cientos de danzarines luciendo fastuosos disfraces. Los que hemos nacido en esta tierra legendaria, y vivido sus tradiciones y costumbres, hoy, tenemos que lamentar la ausencia de danzas típicas, sean los primorosos “llameritos”, sean los temibles “chokelas”, sean los pintorescos “puli-pulis” que con su sincera devoción regocijaban la ciudad propiciando esplendorosamente un auténtico clima de fiesta puneña. Hoy se ha dado paso a la cursilería de presentar costosas danzas importadas de la vecina república de Bolivia, que con la estridencia de sus trompetas contratadas han apagado el dulce y armonioso sonido de las “pusas”, que, con el retumbar de sus bajos en tuba han borrado los melódicos lamentos de quenas y pinquillos. El millonario atuendo de “diablos” y “caporales” de Oruro ha opacado el original y vistoso traje fiestero, transformando a nuestra querida ciudad de Puno, a la voceada Capital Folklórica del Perú en un “consulado” o agencia de folklore boliviano, en cuanto a danza y música se refiere.
Roberto Velasco Melgar, Diario Los Andes de Puno, 1968
La primera agrupación de "Diablada" nace con ese nombre, la "Tradicional Diablada Porteño" en 1962,35 seguida de la "Espectacular Diablada Bellavista|Asociación Folklórica Espectacular Diablada Bellavista", en 1963.36 La agrupación de "Sikuris del Barrio Mañazo" de 1892 solo era un grupo musical de Huayño-Siku según su acta de fundación.

SOBRE ESTA BASE DE EMINENTE RAZÓN DE PROPIEDAD ABSOLUTA DE NUESTRA DIABLADA, HAY QUE REPENSAR EN EL SOMETIMIENTO A MODERNIZARLA Y ACOMODARLA A INTERESES QUE NO RESPONDEN A LA GRAN ILUSTRACIÓN DE ESTRUCTURA ORIGINAL...
Tradición es el conjunto de patrones culturales que una o varias generaciones hereda de las anteriores y, usualmente por estimarlos valiosos, trasmite a las siguientes. Se llama también tradición a cualquiera de estos patrones. El cambio social altera el conjunto de elementos que forman parte de la tradición.
Se considera tradicionales a los valores, creencias, costumbres y formas de expresión artística característicos de una comunidad, en especial a aquellos que se transmiten por vía oral. Lo tradicional coincide así, en gran medida, con la cultura y el folclore o «sabiduría popular».
La visión conservadora de la tradición ve en ella algo que mantener y acatar acríticamente. Sin embargo, la vitalidad de una tradición depende de su capacidad para renovarse, pudiendo cambiar de forma para adaptarse a nuevas circunstancias, sin perder por ello su sentido.


Concepto y división

[editar]La tradición en sentido cultural

La palabra tradición (derivada etimológicamente del verbo latino tradere, entregar) se usa para designar el hecho de la transmisión histórica de doctrinas, instituciones, usos o costumbres (tradición en sentido activo), o también las mismas doctrinas o instituciones que han sido transmitidas (tradición en sentido pasivo). La tradición —entendida en toda su amplitud, es decir, referida a la transmisión de usos o doctrinas de cualquier orden— es un hecho humano universal, por cuanto está ligado a algunas de las características fundamentales del hombre: su sociabilidad, su historicidad, su educabilidad, etc. Desde esta perspectiva amplia, la tradición puede ser definida como el transmitirse del acervo cultural de un pueblo, de una civilización, etc., en virtud del cual el pasado revierte sobre el presente vivificándolo y siendo continuado por él.
La positividad de la tradición es clara: el progreso humano, la civilización y la ciencia serían imposibles sin ese transmitirse los conocimientos y las actitudes de generación en generación. Es innegable, sin embargo, que, como todo lo humano, está expuesta a riesgos y deformaciones, ya que, de una parte, pueden ser transmitidos no sólo verdades y valores, sino también errores y deformaciones, y, de otra, la viva transmisión de un patrimonio cultural puede degenerar en rutina, cerrazón ante la creatividad, apego a lo antiguo por lo antiguo, etc. Todo ello, sin embargo, no autoriza una actitud negativa frente a la tradición, y mucho menos a identificarla con añoranza de lo pasado, oponiéndola, por tanto, al progreso. La polémica contra la tradición llevada a cabo por los pensadores ilustrados estaba basada en su pretensión ingenua de reconstruir la entera cultura humana partiendo desde cero; elRomanticismo y los movimientos intelectuales e históricos posteriores pusieron de manifiesto la unilateralidad, más aún, la imposibilidad de una tal pretensión: el hombre puede proceder sólo basándose sobre su pasado. Progreso y tradición no son realidades contrapuestas, sino íntimamente vinculadas entre sí.

[editar]La Tradición en su sentido teológico

Esa consecuencia de la historicidad humana que es la tradición ha sido asumida por Dios al revelarse. «Fue voluntad de Dios el santificar y salvar a los hombres, no aisladamente sin conexión alguna de unos con otros, sino constituyendo un pueblo, que le confesara en verdad y le sirviera santamente» (Concilio Vaticano II, Const. Lumen gentium, 9). La Revelación, hecha por Dios en un momento concreto de la historia, debía, según la disposición divina, transmitirse de generación en generación, y para eso quiso Dios mismo disponer de un pueblo que realizara esa transmisión: Israel en el Antiguo Testamento; la Iglesia en el Nuevo. Conviene subrayar que, en este caso, aunque encontramos analogías con el fenómeno general humano de la tradición, hay diferencias netas: en primer lugar, porque lo que se transmite no es una simple adquisición humana, sino las verdades y la vida divina comunicadas por Dios; en segundo lugar, porque la transmisión misma no es un acontecimiento meramente humano, sino algo que se realiza bajo una peculiar asistencia divina, que libró a Israel y, de modo especialísimo, libra a la Iglesia de caer en esas deficiencias que antes mencionábamos al hablar de la tradición como hecho humano general. La Iglesia es indefectible: Dios puede permitir —y permite de hecho— que el cristiano singular caiga en el error o en el pecado; pero no permite que la Iglesia pierda la doctrina por Él revelada ni los medios de santificación por Él instituidos, sino que actúa constantemente en ella dándole vida y haciéndole trascender las limitaciones del espacio y del tiempo. Resumiendo lo dicho, podemos definir la Tradición, en sentido teológico, como la transmisión por parte de la Iglesia viva de la entera realidad cristiana. Atendiendo al contenido, la Tradición se divide en dogmática, si tiene por objeto las verdades y las normas sobre las que se funda y por las que se rige el vivir cristiano, y ritual, si versa sobre los ritos y usos propios del culto cristiano. En sentido amplio, por Tradición se entiende la transmisión del mensaje cristiano sea cual sea el medio o vía a través del cual eso se realiza: predicación oral, conservación e interpretación de la Sagrada Escritura, liturgia, etc.; en sentido restringido se entiende por Tradición la transmisión de la palabra revelada por medio de la predicación oral y la fe de la Iglesia, contradistinguiéndola así de la Sagrada Escritura, a fin de poner de manifiesto cómo ha querido Dios que se estructurara de hecho la transmisión de la verdad revelada. La Tradición en sentido restringido suele dividirse, y precisamente por su relación a la Sagrada Escritura, en constitutiva, si lo que ella transmite no se halla en modo alguno en la Sagrada Escritura;inhesiva, si, por el contrario, la doctrina transmitida está contenida también explícitamente en los libros sagrados; interpretativa, si declara, explica o interpreta lo que, germinalmente, está contenido en la Biblia.
Todas las divisiones anteriores se refieren a la Tradición como transmisión de la palabra revelada por Dios y comunicada a la Iglesia por el testimonio apostólico, es decir, lo que suele llamarse Tradición divino-apostólica o Tradición propiamente dicha. Frente a ella cabe hablar de una tradición eclesiástica, para referirse a la transmisión de usos, devociones, etc., surgidas después de la era apostólica. Como es obvio, esta última tiene una autoridad menor que la Tradición divino-apostólica; no debe, sin embargo, ser identificada con una tradición meramente humana: la Iglesia —no lo olvidemos— está asistida por el Espíritu Santo. Por lo demás, no siempre es fácil determinar cuándo estamos ante una Tradición meramente eclesiástica: en muchas ocasiones lo que a primera vista puede parecer tal, es en realidad la declaración o explicitación de una realidad de origen apostólico, y entra, por tanto, en el ámbito de la Tradición en sentido propio.



domingo, 22 de enero de 2012

CARAJO !!!!!!!! DEFENDER NUESTRO CARNAVAL DE LOS DE ADENTRO Y LOS DE AFUERA

 EL MIÉRCOLES POR LA NOCHE, EN EL HORARIO DE UNITEL, TRANSMISIÓN EN DIRECTO DESDE LA PLAZA, VIMOS TAMBIÉN UN BOCHORNOSO ESPECTÁCULO, CUANDO UNA MORENADA, PRESENTABA, POR CUMPLIR Y POR ESTUPIDEZ, NO HAY OTRA, UNA FIGURA DESCOLORIDA, QUE MÁS PARECÍA GARABATO QUE FIGURA, UN ACHACHI PACEÑO, DESGARBADO Y A MEDIO VESTIR, COMO SI FUERA PARTE DE LA MORANADA DE ORURO, Y UNA CHOLITA, QUE BUENO, ERA CHILITA QUE CUMPLÍA LOS CÁNONES NORMALES. ES UNA VERDADERA VERGUENZA QUE DIRIGENTES SOMETAN A NUESTRO CARNAVAL A SEMEJANTE DESACIERTO Y EXPORTEN ABSURDOS EN VEZ DE CUIDAR LO ESTÉTICO, LO TRADICIONAL Y LO NUESTRO Y NO FAVORECER CON PERSONAJES AJENOS A OTRAS FESTIVIDADES....AHORA ESTO DE LA GOBERNACIÓN, ME PARECE CONFABULACIÓN O ES PURA IGNORANCIA 

Presentación del material promocional

Falta de estética daña la imagen del Carnaval en transmisiones televisivas



Así la Unidad de Turismo y Cultura presentó la morenada para transmisión televisiva en cadena nacional
Ayer por la mañana, personal de la Unidad de Turismo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro no tuvo el cuidado de presentar en forma estética y correcta los trajes de un par de los personajes de la morenada, dañando de esta forma la imagen del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad en la transmisión a nivel nacional que realizó Unitel en la Plaza Manuel de Castro y Padilla, a las 07:00 de la mañana.

La observación fue formulada por un par de ciudadanos que aseguraron haber visto las imágenes televisivas con bastante pena. Para los orureños, es molesto ver cómo distorsionan las 18 especialidades de danzas del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, en el exterior y peor aún cuando este error se comete en la misma Capital del Folklore, Oruro comentaron.

Los responsables de la Unidad de Turismo y Cultura de la Gobernación incurrieron en la distorsión de trajes de morenada, puesto que en la presentación del material trabajado para la promoción del Carnaval, modelaron jóvenes que vestían trajes de figura de morena color dorado, ambas con zapatos distintos que no correspondían a la danza, es decir una tenía botas que no combinaba con el atuendo, una tenia zapatillas de taco bajo color negro, la otra un par de botas negras de calle, el arreglo de su pelo no era el más adecuado, una de ellas con pelo corto utilizaba tullmas, la otra tenía el cabello mal trenzado y los accesorios no eran acordes.

Por otro lado estaba un varón que portaba el traje de rey achachi, éste utilizaba en vez de botas de moreno, un par de tenis de color blanco, no tenía los guantes tradicionales, el traje no estaba bien acomodado.

Éste es el tipo de presentaciones hacen quedar mal a la "Obra Maestra", dijo uno de los acuciosos vecinos, puesto que mientras otros realizan una campaña exhaustiva con fundamentos históricos para fortalecer la riqueza cultural orureña, otros en unos cuantos minutos en televisión destrozan la imagen del Carnaval y por ende de las danzas folklóricas.

También se cuestionó la falta de conocimiento de los presentadores de las cadenas nacionales de televisión y algunos a nivel local que incurren en una serie de apreciaciones incorrectas respecto al tratamiento informativo concerniente al Carnaval de Oruro.

tags: La Patria, Noticias de Bolivia, Periodico, Diario, Newspaper, Falta de estética daña la imagen del Carnaval en transmisiones televisivas

domingo, 8 de enero de 2012



VARIAS PUBLICACIONES DESACERTADAS Y ALEJADAS DE LA VERDAD SOBRE LA DANZA DEL SURI SICURI, EN MI CALIDAD DE CREADOR DE ESTA DANZA, CON ABSOLUTO RESPETO PIDO A QUIENES RECONOCEN SUS TEXTOS QUE PUBLICO, PUEDAN REFERIR LA VERDAD Y MOSTRAR QUE SON VERDADEROS INVESTIGADORES Y PROFESIONALES QUE ASUMEN LO ESCRITO.

ESTA "HIPÓTESIS ES ABSURDA Y ALEJADA DE LA VERDAD" PRONTO, LA DANZA  DEL SURI SICURI Y EL CARNAVAL DE ORURO. ×ESTA ES UNA URBANA DE ORIGEN AUTÓCTONO. TIENE SUS CREADORES Y MENTORES....PRONTO EN USCHNI


BOLIVIA CORAZÓN DE AMÉRICA

ORIGEN DE BAILE: Bolivia 
GÉNERO:
 Tradicional DIRECTOR GENERAL : Susana Salinas COORDINADOR:Alvaro Salinas

  
Primera aparición en SF FED: 2002 Email: asalinas@pacbell.net Bolivia Corazón de América presenta danzas de los Andes bolivianos, una vez que el centro de los más importantes de Bolivia, la civilización precolombina. Aquí, en lo alto de las cordilleras escarpadas, indígenas aymaras y quechuas han celebrado danza y las tradiciones musicales de 5.000 años. Hoy en día, el 50% de la población de Bolivia son descendientes de estas civilizaciones. Bolivia Corazón de América se formó para ofrecer a los niños de los inmigrantes bolivianos con las experiencias de sus raíces culturales. Alcance de la compañía se ha expandido para incluir a los niños y jóvenes de diversos orígenes en el área de la bahía. Isidro Fajardo, director artístico de la pieza creada en 2009, y aprendió la forma de baile de Susana Salinas.




 

2010 RENDIMIENTO

TÍTULO: Encuentros Mágicos en el Altiplano 
GÉNERO:
 Suri Sicuri ARTÍSTICO COREÓGRAFO DIRECTOR /: Isidro Alfonso Fajardo BAILARINES:Felisa Amaya, Melissa Anguiano, Kristin Bard, Esteffany Calderón,Jaime Echavarría, Isidro Alfonso Fajardo, Herbert Godoy, Gabriela Hernández, Perry Christina, María Alicia Lemus, Jeniffer Martínez, Orizabal Kiuver, Laura Rubio, Jesús Sandoval encuentros mágicos en el Altiplano es una presentación de suri sicuri , un baile de Amarya quechua y comunidades en el norte de La Paz, Bolivia, que data de 800 aC. Suri es el nombre quechua para el ñandú, un ave no voladora de gran parecido a un avestruz. Sicuri es una forma musical interpretado por músicos que tocan marchas de la zampoña (UCI en quechua), flauta de pan.







 
La danza se establece (y peformed frecuencia) en el altiplano boliviano, una vasta llanura interior a alturas de entre diez y catorce mil pies. El terreno es pedregoso y el clima es fresco, ventoso y seco. La mujer indígena llamada indiecitas abrir el baile, y se mueven con una humildad delicada, una tristeza cansada de la vida dura, y un orgullo discernible en su patrimonio.
Una de las mujeres se convierte en curiosidad a la aparición de un suri. Fascinado, que admira hermosas plumas de las aves y la gracia, y el suri le permite bailar con él. El rebaño se convierte en envidia y empuja a la mujer, pero ella ha decidido que debe ser ella misma un suri. Se realiza un ritual mágico delicada, y la coronación a sí misma con las plumas de suri, que se transforma en una hermosa ave de gran tamaño. El suri se llenan de alegría y se unen en una danza de celebración.
Se dice que el Inca podía hacer bailar al suri para ellos: en el sonido de la zampoña zampoña, el suri abrió sus alas y se volvió en su lugar, sacudiendo el trasero. Esta pantalla es también el comportamiento de cortejo, y la antigua danza se basa en ella. El tocado de plumas magníficas representa parte posterior del ave. Los bailarines giran en su lugar, y estirar sus extremidades para levantar el cuerpo, lo que refleja la gracia del Suri. Es supuso que suri sicuri se originó como una danza de caza.
Los trajes son hechos por Susana Salinas, y los cascos vienen de Bolivia. La cubierta del escudo como de las artes de la caza se hizo originalmente de jaguar ocultar endurecido en una forma de protección. Los músicos tocan la zampoña Inca flauta de pan. Dos intérpretes son necesarios para completar la escala musical, lo que refleja el espíritu andino del equilibrio de los opuestos.

BOLIVIAN DANCES - DANZAS BOLIVIANAS
BOLIVIAN DANCES DANZAS BOLIVIANAS Y SU ORIGEN , SAYA ,MORENADA, TINKU,LLAMERADA,KULLAWADA,DIABLADA.

Suri Sikuri


The Suri Sicuri emerged from andine communities like the Mollos, Aymaras and Lipis. In the region of La Paz it was performed in the provinces of Camacho, Ingavi and Pacajes in order to celebrate a wedding or the construction of a new house.
Its roots date back to pre-columbine times. The name of the dance refers to the hunt of the suri or ñandu (American ostrich) and to the musicians accompanying the dance by playing the andine pan flute, called sicu. The sicu-players themselves are called sicuris.

In the dance the ostrich is portrayed twice: on the one hand the dancers represent the movement of the animal and on the other hand they also evoque some of the bird´s aparicion by wearing enormous headdresses up to two meters wide and made of the suri´s feathers. The male dancers also wear a chest cover originally made of a tiger´s skin and black trousers while the female dancers use brightly coloured skirts.


SURI SICURI
suri sicuri Hace 6 meses (13/06/2011 14:42:42)Responder el mensaje

SURI SICURI 
Es la danza del avestruz que se denomina suri, que representa al hombre y a la mujer del altiplano paceño, quien ejecuta la musica con un instrumento autóctono de nombre "Sicu" por lo que se denomina "Sicuri", que a través de la danza muestra aspectos referidos al carácter étnico folklórico y atávico con el acompañamiento al ritmo del huayño, coordinando movimientos de desplazamiento agil. 


SURI SICURI Escuchar un poco de Suri Sicuri La danza de los Suri Sikuris es originaria de las comunidades andinas de los Mollos, Aymaras y Lipis, en el departamento de La Paz y se la interpretaba en las provincias Camacho, Ingavi y Pacajes en ocasión de una boda o en la construcción de una casa. Sus raíces se adentran en el tiempo, pero puede asegurarse que es una reminiscencia o representación de la cacería del Suri (ñandú andino): el que es acorralado primero con el sonido de los sikus o zampoñas (aerófono andino parecido a la flauta de pan europea) y derribado luego con la ayuda de los liwi liwis o boleadoras.

Suri SicuriA ésta reminiscencia se suma el orígen totémico del ñandú, cuyo movimiento es representado en la danza. También se reproduce estéticamente la imágen del animal, pues los danzarines llevan tocados, que a veces exceden los dos metros de diámetro, hechos con plumas de ñandú. Los bailarines llevan también como parte del atuendo una coraza de cuero de jaguar, pantalón de bayeta y pollerines plisados en color blanco.










Suri Sicuri Quillacollo

GRUPO DE DANZA ESTILIZADA

El origen de esta Danza se remonta a la época de la Colonia. Suri Sicuri, idioma nativo. Suri que significa en castellano Avestruz. La palabra Sicuri se refiere al instrumento de viento con el que los indígenas interpretan su melodía. para su danza original.

Con el pasar de los años, muchas Fraternidades fueron estilizando su propio baile, dándole una forma original con una coreografía propia. Fue introducida en el carnaval de Oruro en 1979. con la creación de un Grupo Folklórico de Danza Estilizada, que participa en el Carnaval de esa Ciudad, rescatando de esta manera el huayño y el kaluyo.












En Cochabamba, más propiamente en Quillacollo un grupo de jóvenes: Luis Aguilar, Daniel Mendoza, Víctor Cuchallo, Humberto Cuchallo, Gonzalo Mendoza, Aníbal Camacho; reunidos el en local Miraflores, frente a la florería, fundaron la Fraternidad o Grupo de Danza Estilizada “SURI SICURI QUILLACOLLO” el 29 de Mayo de 1984. Con el único motivo de reavivar el ambiente de fe hacia la grandiosidad de nuestra “VIRGENCITA DE URCUPIÑA”.

Teniendo como su primer Presidente al Sr. Jorge Illanes, Vicepresidente al Sr. Luis Aguilar; quienes tuvieron a cargo la Fraternidad por varias gestiones.

Después les siguieron como presidentes los señores: Abel, Isaías Lizarazu, Alex Quintanilla, teniendo como Secretaria de Hacienda por varios años a la Dra. Bertha Hinojosa (F), quien con un carisma y desprendimiento único mantuvo a la fraternidad en lo más alto.

El ave corretea en las planicies andinas. En la danza, los jóvenes usan sus plumas (en una gigantesca corona) y recuperan el huayño y kaluyo nacionales. La danza es estilizada, ágil y cadenciosa (suave).



Suri Sicuri, personaje singular, magnífico y enigmático del Carnaval de Oruro

Posteado por: educamposv el 6 mar En: HISTORIA SOCIEDAD Y CULTURACARNAVAL DE ORURO - sin comentarios

Publicado Por: La Patria (Oruro - Bolivia)

Por: Patricia Barriga Flores - Periodista

El 2 de agosto de 1974, se crea el conjunto Suri Sicuri, que según uno de los fundadores, Ascanio Nava, es considerada como una danza mimética, que nació en y para el Carnaval de Oruro, con autoría reconocida, recuperando el singular y magnífico, cuanto enigmático personaje del Suri Sicuri, cuya estructura en grafías es eminentemente urbana y contiene motivaciones zooantropomorfas, altamente técnica y exigente física y plásticamente, quizá la más estética de las danzas recientes.

El nombre del baile viene de la palabra "avestruz"en aymara: "suri", y del hecho de que los músicos tocan el sicuri, instrumento de viento, y del "Wankara", el tambor.

Este baile es señal de buen augurio, y por este motivo se baila mucho en las fiestas de matrimonios, o cuando se inaugura una casa, cuando uno hace una adquisición importante. El baile fue introducido en el Carnaval de Oruro en 1979.

Actualmente existen dos agrupaciones que escenifican la danza del Suri Sicuri, uno del mismo nombre y el Conjunto Universitario "Suri" fundado el 14 de enero de 1986.

Los pasos que caracterizan a este baile, que imita al avestruz, son muy ágiles y revestidos de mucha elegancia. Los danzantes que la ejecutan dan brincos y giran, haciendo gala de su sencilla, pero colorida y hermosa vestimenta.

En el proceso de creación del conjunto se tropezaron con muchos obstáculos, pues al ser un grupo de danza creado por universitarios en su mayoría los recursos económicos eran muy cortos y escasos, sin embargo, también tuvo años de gloría, pues se debe recalcar que fue un conjunto en nuestro Carnaval que llegó a tener 800 componentes, además de ser una danza incansable para el público por su colorido y por los movimientos característicos.

Según la referencia sobre la danza, que hace el investigador, Estanislao Aquino, la vestimenta llevan el peto del quena quena y algunos atuendos del Kusillo, es decir, que se han mezclado varias vestimentas en una.

En comparación con los Suris de La Paz, nuestros danzantes no tocan instrumentos, y el paso que debería ser cerca al suelo, para no alejarse de la madre tierra, empieza a ser saltado, alejándose de la tierra, lo que se justifica por qué esta danza tiende a ser foránea, no está viendo el presente sino el futuro.

Los primeros trajes usados fueron hechos de poliéster, en la actualidad se usa la bayetilla.

Lo más impresionante del traje es desde lejos el sombrero de plumas de avestruz multicolores.

Dentro de la danza se observan los personajes: Imillas, italaques, taquiris, suris, Machulis y Jach´a Suri.


SURI SIKURY Elenco de Danzas de la UNIVERSIDAD DE HUÁNUCO

5860 
   

Subido por el 02/11/2009

Sury Sicuri, danza del hermano paiz de Bolivia , ejecutada por la 8 veces campeona Elenco de Danzas de la UNIVERSIDAD DE HUANUCO.........

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